Galleria nazionale d'arte moderna

Millenovecentoundici. Le arti in Friuli e Veneto

Gioved� 17 maggio alle ore 16.30 nella Sala del Mito verr� presentato il volume Millenovecentoundici. Le arti in Friuli e Veneto a cura di Cristina Beltrami...

Arti Visive 1952 - 1958

2012-05-10T09:17:47+01:00

Venerd� 18 maggio alle ore 17.00 nella Sala della Belle �poque Saranno presenti gli autori

Notte dei Musei

Il 19 maggio ingresso gratuito dalle 20 alle 2 (ultimo ingresso ore 01.00)Si tratta di un grande evento a carattere europeo per promuovere e diffondere la conoscenza del patrimonio culturale al pi� ampio numero di cittadini, facilitando anche quelle categorie di persone che hanno difficolt� a fruire del nostro patrimonio nel normale orario di visita Consulta il programma della Galleria..

Percorso museale sull'Unit� d'Italia

Una proposta didattica incentrata sull'interpretazione di ventuno opere afferenti a quattro percorsi ispirati da altrettanti temi connessi all'Unit� d'Italia...

Alberto Di Fabio. Realt� parallele

Da sempre Alberto Di Fabio è impegnato a indagare il mondo naturale, i fenomeni fisici che lo regolano, macro e micro cosmo, attraverso uno speciale uso del mezzo pittorico che prende accenti ora realistici ora astratti, ora ottico/cinetici, ora spirituali

La mostra in Galleria rappresenta la sua prima esposizione personale presso una pubblica istituzione in Italia, per la quale l'artista ha concepito un progetto specifico calibrato sugli spazi di raccordo tra il nucleo più antico e quello più moderno del museo, progettatoda Cesare Bazzani, vale a dire il lungo corridoio alle spalle del salone centrale destinato per la prima volta, a un intervento visivo unitario realizzato da un autore contemporaneo. Qui, incorrispondenza delle aperture sul Cortile del Partigiano, Di Fabio colloca una monumentale istallazione capace di evocare al tempo stesso richiami pittorici, plastici e ambientali; i vari elementi che articolano il complesso visivo appartengono a varie date comprese tra il 2007 e il 2011.

La mostra è curata da Pierpaolo Pancotto e Angelandreina Rorro.

Comunicato stampa

Ruggero Savinio. Percorsi della Figura

2012-02-29T11:18:24+01:00

Ruggero Savinio (Torino, 1934) è da sempre pittore di figura. Ma è anche un raffinato scrittore, mantenendo fede alla trasmissione familiare dei saperi e delle abilità: da Alberto Savinio e da Giorgio de Chirico. Questo spiega perché non ci sia soluzione di continuità tra il suo fare pittura e il suo essere scrittore e poeta. Entrambi sono mezzi per esprimere il proprio mondo intellettuale, in cui le presenze affiorano appena evocate, frutto di un percorso che, del passaggio dall'oscurità della coscienza alla memoria, conservano e mostrano accumuli di elementi con i quali sono venuti in contatto.

La mostra, curata da Mariastella Margozzi con Sabina D'Angelosante e organizzata in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, presenta circa novanta opere, tra dipinti e disegni, dell'intera produzione dell'artista, testimonianze dei suoi "temi" poetici (L'età dell'oro, le Conversazioni, le Stanze, ecc.) e della ricerca di una materia e di una tecnica capaci di esprimere le profondità dalle quali emerge il suo mondo di immagini.

Comunicato stampa

Arte Programmata e Cinetica. da Munari a Biasi a Colombo e...

2012-02-29T10:15:24+01:00

Alla base dell'arte programmata e cinetica c'è l'idea della forma in movimento, intesa non tanto come spostamento fisico dell'oggetto o di parti di esso, quanto come sua trasformazione nel momento in cui essa viene percepita dall'osservatore.

Il movimento culturale, accompagnato da programmi e "manifesti" e in qualche modo dipendente dal costruttivismo e dal neoplasticismo, nasce nella seconda metà degli anni cinquanta come esigenza di numerosi artisti, impegnati a condividere esperienze comuni nel campo della percezione visiva e a favore di una fruizione di massa che avesse carattere educativo. Questa comunanza di intenti conferisce alle varie esperienze una grande omogeneità nei principi ispiratori, nelle ricerche e nei risultati. Pur nascendo come espressione di realtà geofisiche e culturali a volte molto distanti tra loro, l'interscambio culturale favorì la diffusione di un linguaggio comune, anche se diversamente declinato.

In Italia non solo nascono i Gruppi T (Anceschi, Boriani, Colombo, De Vecchi, Varisco a Milano), ENNE (Biasi, Costa, Landi, Massironi a Padova) e MID più tardi, che si allineano alle esperienze di artisti quali Munari, Mari, Alviani, ma vengono condotte anche ricerche di tipo più specificamente "programmatico" da Gruppi come il gruppo Uno di Roma, lo Sperimentale P e l'Operativo R.

In Francia si afferma contemporaneamente il GRAV, in Germania il Gruppo Zero, ma anche altri paesi europei e americani sperimentano le ricerche cinevisuali. Il movimento, che a Zagabria prenderà il nome di "Nuove Tendenze" caratterizzerà gran parte degli anni sessanta.

La mostra della Galleria nazionale si occuperà della storia dei gruppi e delle personalità più significative operanti sia in Italia che fuori tra gli anni cinquanta e gli anni sessanta, quando le esperienze collettive si concludono e i vari gruppi si sciolgono. Ma essa mostrerà anche gli sviluppi che negli anni settanta i nuovi interpreti di questa espressione artistica continueranno in modo autonomo a condurre.

Si troveranno esposte le opere di (in ordine alfabetico): Agam, Agostini, Albers, Alviani, Anceschi, Apollonio, Arena, Asis, Biasi, Biggi, Bill, Boriani, Boto, Brook, Calos, Campesan, Carrino, Chiggio, Colombo, Costa, Costalonga, Costantini, Cruz-Diez, Dadamaino, Demarco, De Vecchi, Di Luciano, Drei, Frascà, Finzi, Fogliati, Gard, Garcia Rossi, Glattfelder, Grignani, Guerrieri, Landi, Le Parc, Mack, Magnoni, Malina, Marchegiani, Mari, MID (Barrese, Grassi, Laminarca, Marangoni), Morandini, Morellet, Munari, Ormenese, Picelj, Piene, Pizzo, Rotta Loria, Scirpa, Schöffer, Sobrino, Soto, Stein, Tomasello, Tornquist, Uecker, Uncini, Vardanega, Varisco, Vasarely, Vigo, Zen,Yvaral.

La mostra è curata da Giovanni Granzotto e Mariastella Margozzi, con la collaborazione di Paolo Martore.

Il progetto di allestimento e la grafica della mostra sono stati realizzati dagli allievi e dai docenti dell'Istituto Quasar di Roma. Si è trattato di una collaborazione estremamente interessante e proficua sia per la Galleria, che ha voluto coinvolgere il pubblico dei più giovani nella realizzazione della mostra, sia per l'Istituto Quasar , che ha dato modo ai propri allievi di giungere alla concreta realizzazione dei loro progetti.

Comunicato stampa

The last harvest

2012-02-29T12:35:34+01:00

La Galleria nazionale d'arte moderna di Roma, in collaborazione con la Galleria nazionale d'arte moderna di New Delhi e l'Ambasciata Indiana a Roma, dedicano una retrospettiva al celebre poeta indiano Rabindranth Tagore (1861-1941). Il poeta, di cui si festeggia il centocinquantesimo anniversario dalla nascita, è soprattutto noto in occidente per aver ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1913.

La mostra intende approfondire uno degli aspetti di questa poliedrica personalità, la sua attività di pittore, in verità assai prolifica e variegata. Saranno presentati al pubblico circa un centinaio di lavori su carta, in prevalenza acquerelli ma anche pastelli e inchiostri, che affrontano diversi temi e generi, dai ritratti ai paesaggi, alle figure di animali reali e fantastici, eseguiti in uno stile personale, fortemente evocativo, che introdurrà il pubblico alla molteplicità della sua produzione che tocca gli ambiti più diversificati.

Comunicato stampa (it)

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