Galleria nazionale d'arte moderna

• Visitare il Museo
• Appuntamenti
• Servizi al pubblico
• Servizi educativi
• Collezioni
  • spazio espositivo
    • inaugurazione del nuovo allestimento: le foto
    • Parterre
    • Sala 0 - Atrio
    • Sala 1 - L'artista interpreta il Museo
    • Sala 2 - Scusi, ma è arte questa?
    • Sale 3a e 3b - Ritratti di artisti
    • Corte ovest
    • Sala 4 - I luoghi del viaggio in Italia nell''800
    • Sala 5 - Classici e Romantici
    • Sala 6 - Lontano nel tempo e nello spazio
    • Sala 7 - La sopravvivenza del mito dal Neoclassicismo al Simbolismo
    • Sala 8 - La ricerca del vero
    • Sala 9 - La questione sociale
    • Sala 10 - Realtà e sentimento
    • Sala 11 - Gli artisti
    • Sala 12 - La gente comune
    • Sala 13a - Le vie dell'arte attraverso le emozioni
    • Sala 13b - Ritratti di letterati e intellettuali
    • Sala 14 - La questione impressionista
    • Sala 15 - L’utopia umanitaria
    • Sala 16 - L’arte del sogno
    • Sala 17 - L’eroe e il superuomo
    • Sala 18 - La Belle Epoque
    • Sala 19 - Il ritratto mondano
    • Sala 20 - Avanguardia e vita moderna
    • Sala 21 - Fra avanguardia e tradizione
    • Sala 22 - Le vie dell’astrazione
    • Sala 23 - La guerra
    • Sala 24 - Continuità della scultura
    • Corte centrale
    • Sala 25 - Modernità e Classicismo
    • Sala 26 - La linea espressionista
    • Sala 27 - La ripresa del dibattito internazionale
    • Sala 28 - Luce e movimento
    • Sala 29 - A proposito della superficie, materia e concetto
    • Sala 30 - Icone e simboli pop
    • Sala 31 - Con o senza oggetti
    • Sala 32 - Il ritorno alla pittura e alla scultura
    • Sala 33 - La nuova autenticità
    • Sala 34 - Balla
    • Sala 35 - Manzù
    • Sala 36 - (corridoio di passaggio)
    • Sala 37 - Guttuso
    • Sala 38 - De Chirico
    • Sala 39 - Scultura e superficie
    • Sala 40 - Pascali
    • Sale 41 - 44 (in allestimento)
    • Cortile Kosuth
  • gli artisti e le opere
  • opere in prestito o in restauro
  • galleria fotografica
  • gnamVideo
  • Glossario
• Archivio news
• Archivio eventi
• Archivio mostre
• Ricerca e Documentazione
• Risorse in rete
• RomAexhibit
• Rivista BelleArti131
• Partage Plus progetto Liberty
• Trasparenza, valutazione e merito
• Bandi e concorsi

Sala 30 - Icone e simboli pop

 

Il rapporto dell'arte italiana con la pop art è complesso.

Molti artisti usano i temi della comunicazione di massa (stampa, cinema, televisione) ma senza riprenderne il linguaggio, come avviene invece in Gran Bretagna e negli Stati Uniti.

I più vicini allo spirito pop sono gli artisti della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo (Angeli, Ceroli, Festa, Fioroni, Mambor, Schifano) che però mantengono un legame con la tradizione artistica o iconografica. L'approccio è colto, ironico, impegnato.

Maggiori sono i collegamenti con l'esperienza francese dei Nouveaux Realistes, cui partecipa direttamente Mimmo Rotella e che è documentata nella sala seguente.

L'uso frequente di simboli politici contagia perfino Andy Warhol, che produce le sue opere con la falce il e martello dopo un viaggio in Italia.

 

 

Mario Schifano

• Paesaggio versione anemica con smalto e anima, 1965

Franco Angeli

• Natale di Roma, 1964
• Half Dollar (Mezzo dollaro), 1965

Tano Festa

• La città di Genova, 1962

Domenico Gnoli

• Green Bedcover (Copriletto verde), 1969

Mimmo Rotella

• Mitologia 3, 1962

Joe Tilson

• Ziqqurat 2, 1967

Andy Warhol

• Hammer and Sicle (Falce e martello), 1977

 Fabio Mauri

• Grande cinema a luce solida, giallo, 1968

Mario Ceroli

• Ultima cena, 1965